Top.Mail.Ru
top of page

Около земли

Работа куратора очень интересна в том смысле, что он имеет возможность рассказывать о поставленной проблеме, результате конкретных рассуждений или большой любви, используя художественный язык других людей, согласных и объединенных.

Когда я задумывалась, под какой идеей мы сможем объединить пять художников из Ярославля, единственно возникшая мысль была посвящена желанию сосредоточить их творчество в размышлении о доме, традиции и ее модернизации. Точного исторического ориентира не было — традиция традицию порождает, поэтому источник был найден и в древнерусском письме, и в Сергее Параджанове. Мне было очень важно через весь существующий контраст, который преподнесли участники, рассказать о том, какая неизмеримо разная для нас земля — нас, стоящих на одной. Под воздействием длительного обсуждения, монтажа и личного наблюдения, границы согласованной концепции расширились. Мы освободили представление о земле от обобщенного понятия и национальной принадлежности, дав возможность каждому художнику рассказать о том истоке, что связывает его со своей землей или позволяет о ней размышлять и искать ее. Большой задачей было рассмотреть понятие земли с разных ракурсов и ни на одном из них не останавливаться. Представление о земле многозначно, и рассуждение о ней может начинаться совершенно по-разному.

Этот проект — посвящение культуре обращения к источникам традиций, знаний и вдохновения. Темой выставки объединена живопись, графика и декоративно-прикладное искусство, авторами которых являются молодые ярославские художники:
АЛЕКСАНДР АБРОСИМОВ
АНАСТАСИЯ АНТОНОВА
ЮЛИЯ АНДРЕЕВА
ЕКАТЕРИНА ПАНТЕЛЕЕВА
ДМИТРИЙ ДАНИЛОВ

Древнерусский алфавит стал основой для каллиграфии Александра Абросимова, который буквенным орнаментом покрывает не только изображения художников-музыкантов-литераторов, но и стены города. Это воскрешение той первоначальной письменности, которая изменялась веками, и вернулась в самое непредсказуемое для нее искусство — уличное. Но если мы будем обращаться к станковой живописи, то обратим внимание на произведения Дмитрия Данилова, которые своей таинственностью, природными образами и декоративностью будто обращают нас вглубь пространства, где оживают его герои. И если мы будем внимательны, то найдем здесь портрет той художницы, мастерству которой мы будем удивляться в следующем зале. Анастасия Антонова выбирает для себя искусство костюма, которое для нее источник силы и равновесия. Искусство, позволяющее ей рассказать историю и выразить свое вдохновение через сшитые жемчужины, ткани и кружева. И, возможно, такой нежности лишены персонажи, воспитанные среди каменных зданий и дерзких характеров, но так чутко написанные Екатериной Пантелеевой. Она изображает тех, домом для которых стала улица, и не прикрывая глаз на столь печальную действительность, она говорит о том, что дом бывает разным. Но это все-таки дом.

И к нему как к большой любви и источнику силы возвращается Юлия Андреева. Ее сердце — село Каргополье, чей милый быт, звучание реки и звон колоколов она карандашом и пастелью искренне сохраняет в камерных изображениях. Ее работы практически лишены мрачных тонов и будто бы подсвечены той радостью от общения со своей землей и культурой, чье наследие неимоверно велико. И оно достойно того, чтобы оставаться бессмертным.

Эпоха поиска своей идентичности среди многообразия культур, семейных традиций и собственного опыта дала нам возможность реализовать свои размышления о родине своего знания и чувства в контрасте форм и сюжетов, составив из них единый рассказ. Неимоверно различен взгляд каждого, но как искренне они говорят о своей любви.

Эта выставка явилась мне исповедью, которой я не ожидала. Перескакивая с одной земли на другую, я не знала, куда возвращаться. Я не знала, на какой земле я стою и откуда произрастает мой корень. Я мыслила с горечью о потерянных нитях, которые могли бы связать меня с поколением людей, результат жизни и культуры которых привел к моему рождению. Мое далекое прошлое оставило после себя лишь прозрачные следы, по которым невозможно вернуться к своему началу. Но проходящая мимо меня семья оставила компас, ориентир которого был направлен вглубь меня. Пытаясь найти родину в паутине кровных связей, я встретилась со своей землей, отойдя на определенное расстояние от дома, в котором родилась. Моя родина была сформирована Местом работы и большой любви. Воскрешаемым словом, звуком и традицией прошлого. Людьми непоколебимой веры и большого знания. Оставшись без кровной крепости за плечами, я желаю построить свою через сохранение традиции, слова и культуры большого прошлого большого народа. Моя утерянная семья преподнесла мне урок, который стоило выучить, чтобы раскрыть большое наследство: потеряв важную часть истории личного прошлого, я боюсь потерять прошлое многовековой культуры, воспитывающей меня.

Проект, связанный темой памяти о собственной земле или ее поиске, универсален. Что означает данное словосочетание — собственная земля? Это многогранное понятие, до максимальной степени индивидуализирующее размышления посетителей как о себе, так и о собственной почве под ногами. На что человек опирается? Его основой может быть и дом, и сохраненная в его руках традиция, усвоенные знания или образ жизни, унаследованный от предков. В любом случае, каждый ответ индивидуален и субъективно прекрасен, так как в нем кроется объяснение, от кого и кому человек передает дорогой себе опыт. На заявленный вопрос может ответить любая категория посетителей: мы беседовали о том, что может быть дорого и влиять на нашу жизнь с детьми, слушали истории пожилой аудитории, навеянные частью экспозиции.

Одной из моих сокровенных целей было стремление к некой ответной исповеди открытого зрителя в своем размышлении о доме. Он не обязан быть согласным с тем, что увидит. Однако, если наша работа вызовет отклик, о чем-то напомнит или станет началом поиска, то она была проделана не зря.
В последние годы деятельность Даниловской художественной галереи ориентирована на процесс соучастия разных сообществ в пространстве учреждения. Нам важно, чтобы зритель не оставался немым потребителем информации, а становился участником событий галереи и рассуждений о проблеме, поставленной в рамках временных проектов. Уровень вовлечения не всегда можно и нужно контролировать, но необходимо поставить перед человеком задачу размышлять о том или ином объекте вместе с учреждением так, чтобы это благоприятно влияло и на посетителя, и на галерею. Нам кажется, что часто нам удается добиться этого результата, и проект «Около земли» стал одной из выставок, благодаря которой мы не только были услышанными, но и сами слушали.

Когда человек приходит на выставку, он остается в режиме ожидания сотрудника, который пройдет с посетителем путь от самого начала до эпилога выставки и объяснит все тайны, оставленные художником. Несмотря на то, что мы не отказались от формата экскурсии, мы старались задействовать аудиторию в процессе рассказа о выставочном проекте и его усвоении. Для детей восторгом было самостоятельно объяснять отличие живописи от графики, подросткам делиться своими мечтами о потенциальном доме, а взрослым — воспоминаниями о прошлом, но теплом и по-прежнему близком.
На стенах мы сосредоточили разные виды искусства, одинаково видимые для любого: графику, живопись, декоративно-прикладное искусство. Но важность выставленного материала оказалась не только в образовательной функции, но и умении сосредотачиваться на себе созвучно с предметом искусства, и возвращаться обратно из галереи как из места, возможно, открывшего человеку самого себя или давшего о нем вспомнить.

И в данном случае, формат выставочного проекта позволяет человеку аккуратно приближаться к учреждению и проблеме, им поставленной. В отличие от формата открытого диалога, концерта или лекции, на выставке человек свободен в своих рассуждениях и их свидетельствах. Мы получили большое количество положительных отзывов от коллег, педагогов и посетителей. В рамках выставки рассмотрели вместе с этнографами и фольклористами тему народной традиции и вышли на вечерку, к которой открыто присоединялись все желающие. Последний день выставки совпал с Днем Музеев, вечер которого был посвящен теневому театру. В нем актеры — постоянные посетители галереи, одетые в костюмы Анастасии Антоновой, провисевшие больше месяца на экспозиционных стенах.
Сейчас мне кажется, что проекту не доставало различных инструментов обратной связи и диалога между человеком и учреждением. Однако, несмотря на это, проект завершился, но послужил началом более глубокого, гибкого и актуального разговора о том, что нас всех связывает. Время работы над выставкой и ее результат прикасался к моим размышлениям о доме, моей рефлексии и работе над ее результатами. И я надеюсь, что выставка «Около земли» стала точкой отсчета проектов внутри художественной галереи, где возможно обрести себя.

Проект реализуется ЦСИ «Музейный опыт», победителем конкурса по приглашению благотворительной программы «Эффективная филантропия» Благотворительного фонда Владимира Потанина

потанина.png
ЦРМД.png
bottom of page